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“Sabrina”, Billy Wilder (1954)
E dopo “Someone like it hot” non poteva essere che la volta di “Sabrina”. Non che cronologicamente ciò abbia senso, visto che “Sabrina” risale al 1954, precedendo quindi la commedia con Jack Lemmon di cinque anni. Ma dopo aver visto all’opera la regia scoppiettante di Wilder e la recitazione esplosiva della coppia Curtis/Lemmon, c’era bisogno di tirare il fiato e rilassarsi con un evergreen della commedia sentimentale, datato sicuramente negli stilemi e nel gusto, molto meno irriverente nelle zampate graffianti di Wilder (poche, ahimè), ma comunque sofisticato nella messa in scena e nelle atmosfere. Il cast è stata probabilmente la carta vincente di un film che ha comunque fatto storia…
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“A qualcuno piace caldo”, Billy Wilder (1959)
Se la Hollywood di oggi è in piena crisi, e non mi riferisco certo alla caccia alle streghe scatenatasi per i vari scandali di abusi sessuali, bensì alla qualità di un’industria cinematografica che pare abbia poco da dire da diversi anni, è impossibile contare i nomi di registi e sceneggiatori che hanno reso grande e importante la Hollywood che fu. Sempre industria rimaneva, con i propri ritmi produttivi, le proprie regole, i propri scandali, ma ha dato l’opportunità di emergere a maestranze di vario titolo che ci hanno lasciato in dote alcuni dei film più belli ed intramontabili di sempre. Fra questi io inserisco senza dubbio “Someone like it hot”,…
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“L’arte del sogno”, Michel Gondry (2005)
Uno dei significati principali di “La Science des rêves“ del regista francese Michel Gondry balza all’occhio nel confronto con la traduzione italiana, “L’arte del sogno”. La distribuzione nostrana ha puntato sul lato artistico del film, un’arte manuale e vintage, a metà tra l’infantile e il nostalgico, tradendo il riferimento originale alla scienza. La scienza del sogno. È questo il vero titolo. Difatti il film si apre con il protagonista, Stéphane, che spiega nella sua “Stéphane TV”, palcoscenico onirico in cui è finalmente protagonista della propria vita, la perfetta ricetta per ottenere un sogno. Incontri casuali, amori, amicizie, parentele, musiche, ricordi… mescolare il tutto, e via, si parte, mentre la voce…
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“Quand on a 17 ans”, André Téchiné (2016)
Nel cinema sfumato e drammatico di André Téchiné (classe 1943), irrompe con una ventata di freschezza “Quand on a 17 ans”, rimbaudiano sin dal titolo che evoca il primo verso della poesia “Roman”. I personaggi di Damien e Tom, protagonisti della pellicola, sono illuminati dai versi del poeta francese, che ci ricorda come i 17 anni non siano l’età della certezza e della serietà, ma l’età delle esperienze, delle contraddizioni, della conoscenza di sé e del mondo. A 17 anni Damien e Tom, compagni di scuola, non fanno che provocarsi reciprocamente. Se nel loro piccolo mondo famigliare appaiono responsabili e maturi, una volta messo piede a scuola finiscono inevitabilmente per…
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“Mon meilleur ami”, Patrice Leconte (2006)
Quando si parla di amicizia, il rischio di cadere nella banalità è consistente. Forse perché è un sentimento in qualche modo più sfumato dell’amore, o forse perché viviamo in un mondo di valori in cui c’è posto solo per ciò che è stato codificato e asservito allo stile di vita, fortemente regolamentato, che conduciamo quotidianamente. Di fatto anche parole meravigliose come quelle che la volpe rivolge al piccolo principe di Saint Exupery, divengono qualcosa di troppo pop, abusato e banale; ci si difende da esse desemantizzandole, privandole della loro sostanza. L’amicizia e le parole con cui i poeti tentano di racchiuderla in un’opera artistica circoscritta imbarazzano e lasciano il lettore…
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“Breaking news”, Johnnie To (2004)
Quest’immagine di Richie Ren che campeggia con il suo muso ingrugnito e la pistola puntata è alquanto inconsueta nel mio blog, in cui film d’azione e fisicamente violenti non appaiono se non di rado e per motivi eccezionali. Ed è un’immagine che decisamente non rende giustizia al film, restituendo l’idea del solito poliziesco in cui è tutto un susseguirsi di spari e azioni mirabolanti. Fortuna che ci pensa Johnnie To ad imprimere immediatamente il proprio marchio al film, creando un piano-sequenza di sette minuti che apre la pellicola e detta il ritmo quasi perfetto con cui essa procede sino alla fine. Il nome di Johnnie To è sconosciuto ai più,…
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“Blue Gate Crossing”, di Yee Chin-yen (2002)
Il cinema orientale di rado ha l’occasione di lasciarsi conoscere dagli spettatori occidentali. Salvo particolari registi che, per la loro grandezza o per la vicinanza ad un linguaggio artistico più consono al nostro, hanno reso noto il proprio nome anche da noi, si tratta di un cinema in gran parte sconosciuto, e che tuttavia riserva pellicole di grande bellezza, come “Blue Gate Crossing” di Yee Chin-yen, un film sull’adolescenza, territorio tanto esplorato dall’arte quanto ancora sostanzialmente sconosciuto. Complice un passaggio fugace a Cannes nel 2002, la pellicola è stata anche doppiata e diffusa in Italia con il titolo di “Incrocio d’amore”, rimanendo tuttavia pressoché ignota se non agli estimatori del…
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“Oltre il giardino”, Hal Ashby (1979)
Gli anni Settanta del cinema americano si chiudono con un film provocatorio che punta il dito sull’ossessione per i media e per l’apparire televisivo, malattia che dunque perdura da decenni e da cui non siamo ancora in grado di disintossicarci. Punto di raccordo tra il decennio morente per la vena caustica e il decennio incombente per il peso parossistico riservato all’immagine, “Being There” di Hal Ashby è stata anche l’ennesima grande interpretazione di Peter Sellers, senza il quale è lecito chiedersi se il film avrebbe avuto la medesima riuscita. Tratto dal romanzo omonimo “Being There” dello scrittore statunitense di origine polacca Jerzy Kosinski, il quale ne ha redatto anche la…
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“Lisbon Story”, Wim Wenders (1994)
Da un’opera commissionata per promuovere Lisbona ci si poteva attendere un documentario che celebrasse le bellezze e le atmosfere di una città che ha rubato il cuore ad artisti e poeti. Ma Wim Wenders non ce la fa a rimanere ancorato al progetto iniziale e cede alla tentazione di trasformare il documentario in una storia; una “Lisbon Story” che parte dalla Germania, dove il fonico Philip Winter, gamba rotta ancora ingessata, si mette in viaggio per il Portogallo non appena ricevuta una cartolina da parte dell’amico regista Friedrich, che ha urgentemente bisogno di lui per il suo film. A Lisbona tuttavia Friedrich risulta irreperibile, e Philip, seppur preoccupato per la…
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“The History Boys”, di Nicholas Hytner (2006)
Si parla di film sulla scuola e in genere vengono in mente ragazzi insofferenti ma talentuosi, bulli che vittimizzano il debole di turno, docenti controcorrente che riescono lì dove tutti gli altri avevano fallito, nerd in cerca di riscatto. Eccetera eccetera eccetera. È questo campionario di storie ad animare la maggior parte delle pellicole di ambientazione scolastica, prive di ciò che invece dovrebbe essere il fulcro di una istituzione come la scuola: la formazione. Questo termine, di cui così spesso si abusa, indica il lento sviluppo morale, mentale, psicologico di un individuo, il prender forma in conseguenza dell’accettazione, della messa in discussione, dell’appropriazione, del rifiuto degli stimoli da lui vissuti.…
